Caterina Barbieris Synthscapes entführen Sie in eine andere Dimension

Der Musik von Caterina Barbieri zuzuhören ist ein zutiefst tiefes Erlebnis. Der italienische Komponist hat in den letzten zehn Jahren transzendentale Synthesizerlandschaften geschaffen, die sich im Laufe der Zeit allmählich entfalten, mit himmlischen modularen Melodien, die den Hörer in jenseitige Dimensionen entführen. Auf Myuthafoo, dem fünften Album des Musikers, erforscht Barbieri die psychophysischen Auswirkungen von Klängen mit musterbasierten Kompositionen, die sich erweitern, umwandeln und ein Eigenleben annehmen. „Ich interessiere mich für den kreativen Einsatz von Wiederholung als eine Form der Psychedelik“, beginnt sie. „Es ist ein sehr wichtiges Werkzeug in der Musik, um den Zuhörer zu hypnotisieren und in einen höheren Bewusstseinszustand zu führen.“

Die in Bologna geborene Künstlerin trat erstmals 2017 mit ihrem bahnbrechenden Album „Patterns of Consciousness“ auf die Bühne, in dem sie untersuchte, wie Klangmuster das Bewusstsein buchstäblich verändern können. Dies lässt sich am besten in ihren Live-Shows erleben, die oft an unkonventionellen Orten stattfinden – verlassenen Parkplätzen, Marmorsteinbrüchen, dem Ätna –, die mit Raum und Dimensionen spielen, um ein Gefühl der Weite hervorzurufen. Sie gilt oft als eine der hellsten Stimmen modularer Synthesizer – sie lernte den Umgang mit Vintage-Synthesizern im berühmten Elektronmusikstudion in Stockholm und trat überall auf, vom Konzertsaal bis zum Boiler Room – ihre Musik ist voller theoriegeprägter Experimentalität und baut auf einer langen Komponistentradition auf (Laurie Anderson, Pauline Oliveros) nutzen Quantenhören, um meditative Ebenen der Existenz zu bewohnen.

Myuthafoo ist ein Anagramm von „Math Of You“, einem Titel auf der Platte, und existiert als Schwesteralbum des 2019er Albums „Ecstatic Computation“ – „es entstand aus demselben kreativen Fluss“, erklärt sie. Auf sechs neuen Titeln baut das Album auf Barbieris bestehender Methode auf, die analoge und kreative Sequenzen verbindet, um halbzufällige Melodien zu zaubern, und bei der die Maschine eine aktive Rolle bei der Gestaltung des Klangs übernimmt. „Man kann mit der Unvorhersehbarkeit und dem Chaos spielen, die Maschinen mit sich bringen können, denn am Ende kommt es zu glücklichen Unfällen“, erklärt sie. „Mit diesen Maschinen zu spielen ist ein bisschen so, als würde man diese Vision des Lebens akzeptieren: Das Leben ist Chaos, und manchmal ist es auch sehr gewalttätig.“

Für Barbieri ist die Erfahrung der Arbeit mit der Maschine von Natur aus spirituell. Sie zieht Parallelen zum Wort „Objekt“, dessen lateinische Wurzel „gegen Widerstand“ bedeutet, und beschreibt den andauernden Dialog zwischen ihr und der analogen Hardware, wobei sie mit deren Einschränkungen arbeitet, um die Schönheit der natürlichen Welt zu kanalisieren. „Modulare sind Einheiten, die sich in einem sehr tiefen Sinne dem Widerstand entgegenstellen“, betont sie. „Die Spannung erzeugt ein rituelles Element, denn um das Instrument dazu zu bringen, das zu tun, was man will, muss man Zeit damit verbringen.“

Diese persönliche Philosophie gegenüber Klang und seinen Umwandlungen lässt sich am besten in ihren Live-Shows erleben, bei denen sich die Musik wie ein lebender Organismus verwandelt und in ihre Kompositionen einfließt, bevor sie sich in Plattenform kristallisieren: „Es ist der Kern meiner Praxis, weil Musik wirklich so lebendig ist.“ Organismus, der sich ständig weiterentwickelt.“ Durch dieses Chaos, die Vergänglichkeit und Unvorhersehbarkeit von Maschinen führt Barbieri die Zuhörer auf eine transdimensionale Reise, die sich von der Geist-Körper-Binalität löst und in einen metaphysischen Bereich übergeht, in dem Technologie und Biologie miteinander verflochten sind und sich zeitliche Strukturen von Vergangenheit und Gegenwart auflösen. „Das Leben ist zu schön, um es zu zähmen“, sagt sie.

Die enge Verbindung zwischen Mensch und Natur steht im Mittelpunkt von Barbieris Praxis. Ihre Musik führt Sie aus Ihrem Körper heraus. „Wenn man Geräuschen zuhört, wird man zu diesem Geräusch und wird überempfindlich für das, was einen umgibt – und für andere Menschen“, erklärt sie. Es ermöglicht uns, über das individuelle Selbst hinauszugehen, uns einer vernetzten Seinsweise näher zu bringen und tiefere Verbindungen zur Erde und zueinander herzustellen. Wie Barbieri es ausdrückt: „Dieses echte Gefühl, die Grenzen des eigenen Ego wirklich zu verlieren und wirklich in einer immer größeren Perspektive zu verschmelzen, in der man mit etwas Größerem in Kontakt steht, nämlich der Natur oder dem Kosmos.“

Myuthafoo erscheint am 16. Juni über Light Years